marengs / underholdning

Merengue er adrenalin laget musikk. En rask, morsom rytme og venn av de populære partiene. Det er den nasjonale musikken til Den dominikanske republikk, men den ble mottatt i andre land i det karibiske bassenget med stor hengivenhet.

opprinnelse:

Merengue har røtter i kolonialtiden, men det er fra andre halvdel av det nittende århundre at det begynner å ekspandere. Først ble det kjent som bondemusikk til det begynte å nå bysentre med tillegg av trekkspillet.

En nøkkelfigur i den første utviklingen var komponisten Francisco "Ñico" Lora. Selv om det ble identifisert som en merengue, var det også kjent som Perico ripiao.

funksjoner:

Det tradisjonelle rytmiske mønsteret til merenguen er to av fire, men med de store orkestrene spilles det også på fire av fire. Som de fleste karibiske rytmer er dets røtter afrikanske, men det kombinerer elementer av europeiske sjangre i kolonialtiden, som for eksempel motstanden. Dine tolker har forskjellige presentasjoner. Det kan være et sett med fem musikere med strenginstrumenter eller en trio med güira, tambora og trekkspill. Den mest moderne versjonen inneholder tastaturer og en omfattende del av vind, hvor saxofonen er en stor hovedperson. Tekstene i sin typiske versjon ligner koblingene. De store orkestrene satse på kjærlighetshistorier eller fargerike karakterer i populærkulturen. Hans dans er konsentrert i to trinn og bevegelsen av hoften.

Trujillo og Perico Ripiao:

Som andre populære rytmer ble merenguen avvist av forsvarerne av "høykulturen", men med oppstarten av diktatoren Rafael Leonidas Trujillo begynte merenguen å bli populær i nesten alle klasser. Ifølge Sydney Hutchinson ville Trujillo Perico Ripiao være symbolet på Den Dominikanske Republikk.

Med den langsomme aksepten dukket opp de første tallene. De sto ut Luis Alberti, som tok elementer av det amerikanske Big Band. Med Alberti dukket opp delen av vindene som erstattet trekkspillet. Allikevel fortsatte ripiao papegøyen sin utvikling skilt fra orkestermargelen, som var den stilen som krysset grenser.

Orkesteret Merengue:

Siden 1950 ble merenguen med orkestre likt Big Band akseptert av de fleste linjene i det dominikanske samfunnet. Med migrering av Dominikanere til New York på 60-tallet, hentet rytmen andre påvirkninger som førte til fremveksten av figurer som Joseito Mateo, Alberto Beltrán, Vinicio Franco, Francis Santana og Frank Cruz. Fra den tiden er klassiske temaer som Compadre Pedro Juan, Den svarte av Batey og Caña brava.

Gylentiden:

På 70-tallet eksploderte margen for alltid. Det var en eksplosiv rytme, ekstremt dansbar og synonymt med en utvidet fest. Johnny Ventura dukket opp som holdt den klassiske stilen til orkestrene, men la en dose humor. På slutten av det tiåret ble jorda plantet slik at merenguen ville ta plass til salsa i tropisk musikk. Tegn som Wilfrido Vargas, Fernando Villalona, Sergio Vargas, Patruljen 15 og Rosario Brothers forurenset hele kontinentet med en moderne rytme, påvirket av rock, disco og romantiske ballader.

Emner som Wilfrido Vargas 'gartner ble øyeblikkesklassikere. Kvinnelige tolker virket også som The Girls of Can og Milly Quezada.

Nye ordninger:

Med merengue på toppen av diagrammene i flere land kom arrangørene som ville legge til flere elementer for å gjøre det mer universelt. En av de mest fremragende siden 1990 er Juan Luis Guerra, en musiker utdannet i klassisk skole som også kombinert med bachata og salsa. Andre produsenter som skiller seg ut Chichi Peralta, Luis Díaz og Víctor Víctor.

Den urbane berøring:

Innvandrernes barn i New York ga en ny luft til sjangeren med hip hop merengue på slutten av nittitallet og tidlig på 2000-tallet. Grupper som Prosjekt En, illegale, Sandy og Papo, Rikarena og fulanito er noen av handlingene som inkluderte rap og brukt engelsk i sangene.

Stilen falt til den oppsto på slutten av 2000-tallet da kunstnere som Omega og El Cata kom tilbake til åttitallets lyd, men med dagens elektroniske arrangementer.

Anbefalte artister: