Reina Sofia-museet sammen med National Museum of Prado og Museum-Thyssen-Bornemisza danner kunstens triangel i Madrid.
Museet har den mest komplette samlingen av moderne og moderne maleri av hovedstaden i Spania. Dedikere en time for å se denne listen over genier som Picasso, Dalí, Miró, osv., Er en av de ti tingene du ikke kan gå glipp av i Madrid.
Guernica (Pablo Picasso, 1937)
Foto © REINA SOFÍA NATIONAL MUSEUM Surrealismen ble næret av Freuds ideer til å representere i lerrommene alt som kommer fra det ubevisste og drømmen.
Ansiktet til kvinnen som nærmer seg mannlige kjønnsorganer, løvets røde tunge og gresshoppens mage full av myrer, er noen elementer som viser seksuell besettelse av Salvador Dalí.
Det er også veldig sannsynlig at utseendet på Gala i livet hans, sommeren det året i Cadaqués, har gitt en endring i malerenes seksuelle stemning.
Pink jingles, skies in tatters (Rene Magritte, 1930)
Foto © REINA SOFÍA NATIONAL MUSEUM Magritte er et annet genial av surrealisme; Imidlertid, i motsetning til Dalí og Miró, var drømmer ikke gjenstander av hans maleri, men han brukte det virkelige å vise symbolikk.
Hva ser vi her? Himmelen på den ene siden og de rosa klokkene på den andre. Hva vil han fortelle oss? At i himmelen er det musikk, for eksempel. Magritte sa han lette etter bildet som motstår en forklaring og som samtidig motstår likegyldighet
Liggende figur (Francis Bacon, 1966)
Foto © REINA SOFÍA NATIONAL MUSEUM Liggende figur viser Bacons påvirkning av to store mestere: Van Goghs energiske toner og Goya menneskelige angst.
Dette maleriet er, som mange andre der det viser disfigured bodies, malerenes refleksjon på sin tid.
En naken kvinne, knust på en sofa, viser den følelsen av disfigurement av menneskeheten, den nedbrytingen som Europa opplevde under andre verdenskrig.
Figur i et vindu (Salvador Dalí, 1925)
Foto © REINA SOFÍA NATIONAL MUSEUM Malte av Dalí ved tjueen, er det klart at han fortsatt ikke assimilerer surrealismen som et billedsprog. Men stillheten i dette realistiske landskapet til Cadaqués viste oss allerede det enorme talentet til den katalanske kunstneren.
Grito nr. 7 (Antonio Saura, 1959)
Foto © REINA SOFÍA NATIONAL MUSEUM Kraften i Saura's voldsomme slag berettiger tittelen på maleriet.
Cry No. 7 er et godt eksempel på malerenes stil, som til tross for sin markerte abstraksjonisme ikke forlater realismen. Du kan fornemme menneskelig tåre i det ropet av frustrasjon, tristhet, opprør mot det øde panoramaet som Spania levde etter borgerkrigen.
Anisflasken (Juan Gris, 1914)
Foto © REINA SOFÍA NATIONAL MUSEUM collage av det tredje store medlemmet av kubismen (de to andre er Pablo Picasso og Georges Braque), der han viser en etikett av den berømte anisen ved siden av noen elementer som kunne gå ubemerket. Likevel kan noen nysgjerrige tilskuere identifisere at teksten i avisen viser til det førkrigsklima som Europa levde før første verdenskrig. I tillegg tilstedeværelse i collage av to medaljer vunnet av merkevaren, en i Madrid og en i Paris, refererer til den kunstneriske nattverdien som eksisterer mellom landet Juan Juan og Georges Braque.
Leder av en kvinne som gråter med et lommetørkle (Pablo Picasso, 1937)
Foto © REINA SOFÍA NATIONAL MUSEUM Se nøye på denne kvinnens ansikt. Den kubiske teknikkens flere utseende gjør det mulig å vise begge øynene i samme plan, noe som fører til paroksysmen av denne kvinnens rive. Oppslaget, øyelokkene som boller skjuler tårer som riper på huden, lommetørkleet bitt, hånden rystet, alle elementene ser ut til å være et ånd av hva som ville skje to år senere i Europa.
En verden (Hellige engler, 1929)
Foto © REINA SOFÍA NATIONAL MUSEUM Det er helt uvanlig å se hvordan en kvinne uten trening, som bodde i provinsene, kunne ha utført et moderne arbeid med slike dimensjoner. Jeg vil male verden. Alt jeg har settDet var hva Angelita fortalte sin far da hun var bare sytten. Og hans far ga ham et stort lerret for å passe inn i alt hans øyne hadde sett.
Inspirert av kubismen (jeg hadde lest om Picassos arbeid) representerer Angeles på denne kvadratiske jorden menneskeheten som vi kjenner det; mens han i rommet skildrer sitt magiske univers, vesener som samler flammer fra solen og utfører miraklet om å lyse stjernene.
Kvinne og hund foran månen (Joan Miró, 1936)
Foto © REINA SOFIA NATIONAL MUSEUM Spesielle menneskelige og dyrepresentasjoner av Miró, basert på geometriske figurer av flate og rene farger, er en del av fantasien til en surrealistisk maleren som, i motsetning til Dalí, har en tendens til mer mot abstrakt kunst.
