paradis, av den argentinske forfatteren Julio Cortázar, er utvilsomt en av mesterverkene av moderne spansk amerikansk litteratur. Ikke forgjeves publiseringen, i 1963, markerte utgangspunktet for det som kalles den såkalte boom Latinamerikansk Kvalifisert som en anti-roman, på grunn av sin opprinnelige struktur og dens surrealistiske tilnærming, er det praktisk å huske på sine karakteristiske trekk, som vi samler i dette kortfattede sammendraget og kommentarer.
Strukturen til paradis, av Julio Cortázar
Den første entallskarakteristikken i paradis, av Julio Cortázar, er dens struktur. Dens 155 kapitler er gruppert i tre deler: "På siden der", med henvisning til hendelsene som finner sted i Paris; "På siden av her", for de som skjer i Buenos Aires; og "Fra andre sider", som utgjør et "komplementært" materiale ifølge forfatterens oppfatning, og inkluderer blant annet presseklipp eller litterære sitater.
Det interessante er at i tillegg til tradisjonell lesing fra begynnelse til slutt foreslår Cortázar to alternative måter å lese romanen på: enten til kapittel 56, uavhengig av resten, eller etter en sekvens anbefalt av ham, der de veksler forskjellige kapitler.
Kanskje dette forklarer navnet på arbeidet, med henvisning til et populært barnas spill hvor krittbilder tegnes på gulvet, og barn må hoppe for å nå den siste, kalt himmelen.
Argumentet av paradis, av Julio Cortázar
Med tanke på det ovenfor er det vanskelig å snakke om et riktig argument. Men forenkling til det maksimale, kan det sies at Rayuela forteller historien om Horacio Oliveira, en argentinsk intellektuell med få økonomiske ressurser, i to perioder av sitt liv.
Den første finner sted i Paris, følger det at på 50-tallet, og vi anser deres forhold til Lucia, med tilnavnet La Maga, en uruguayanske jente som mangler kunnskap om Horace, men det bringer en spesiell varme og vitalitet. Det er også verdt å nevne den såkalte Club de la Serpiente, en gruppe av intellektuelle med ulike handler og nasjonaliteter - hvor Horacio er en del - som møtes for å snakke om litteratur, kunst, etc.
Forholdet mellom Horacio og La Maga er komplisert, fordi han har en tendens til å se alt fra et rasjonelt synspunkt, og når sitt klimaks når hans sønn, Rocamadour, dør. La Maga forsvinner, og mens Oliveira ser etter henne, møter hun en tigger, som prøver å ha sex med ham; Politiet arresterer dem og Horacio blir deportert til Argentina.
Allerede i Buenos Aires, etter å ha mislyktes som en stoff selger, får han en jobb i et sirkus, takket være sin barndomsvenn Manolo Traveler, som også jobber der med sin kone Talita. Horacio begynner å bli gal, vedta merkelige oppførsel og forvirrende Talita med La Maga.
Sirkuset er solgt, og eieren eier et psykiatrisk sykehus hvor Horacio, Traveller og Talita går på jobb.
Denne syklusen avsluttes da Oliveira, overbevist om at Talita er La Maga, prøver å kysse henne, hun avviser ham og forteller hva som skjedde med Traveller. Horacio mener at han vil forsøke å angripe ham, og han går tilbake til sitt rom, men ikke uten å først lage en "barrikade" med en rekke tråder og andre artikler.
Når reisende klarer å gå inn i rommet, er Horacio ved kanten av vinduet klar til å hoppe. Det er ikke klart i det øyeblikket om han gjør det eller ikke.
Resten av kapitlene inneholder, som sagt, komplementært materiale, inkludert tilstedeværelsen av Morelli, en gammel forfatter som ved et uhell griper inn i Oliveiras liv, og som ser ut til å være alteret av Cortázar selv. Disse kapitlene, lest i rekkefølgen foreslått av Cortázar, tillater oss å forstå historien bedre.
Stilen og teknikken til paradis, av Julio Cortázar
Rayuela er i utgangspunktet en introspektiv roman, som forteller en historie fra perspektivet til hovedpersonen, men surrealistisk tid, så tilsynelatende absurd og ubetydelig på grunn av visse situasjoner og episoder av galskap Oliveira blandet med strålende klarhet.
Denne første-person fortelling er kombinert med flere "komplementære" kapitler som fremhever figuren av allvitende fortelleren og bruk av "collage", der legger utklipp, sitater fra bøker, brev og lignende materiale.
Men i sin tur vektlegger de for eksempel kapitler skrevet i form av poesi, som den syvende eller i "gíglico", et språk oppfunnet av Cortázar (kapittel 68); I tillegg til i visse avsnitt haak til ord som ikke har dem, for å demonstrere hvordan betydningen av et skriftlig ord kan forandre seg (eller hva vi oppfatter det), selv om det ikke endrer sin uttale.
Også inkluderer musikalske spill som brukes i flere fragmenter, eller vell av sitatene ikke bare forfattere, men av kunstnere, tenkere, etc., prøver å fremheve figuren av hovedpersonen som en intellektuell consummate og reflektere, uten pedanteri, den enorme kulturell bagasje av forfatteren.
Leseren som hovedpersonen til paradis, av Julio Cortázar
Kompleksiteten til Rayuela - og dermed dens rikdom - gjør det nødvendig å lese det minst to ganger for å "forstå" det. Men i sin tur blir måten den er skrevet både fra strukturens synspunkt og dets litterære ressurser, leseren en aktiv protagonist i romanen, som kan tolke den på svært forskjellige måter, og selv, Bygg dine egne argumenter, inkludert alternative endinger.
Det er kort sagt et unikt verk, rik på litterære teknikker og ressurser, som spenner både sansene og intellektet og er verdt å nyte.
Den litterære arvingen til Cortázar
Mer enn 50 år har gått siden den første utgivelsen av paradis; Imidlertid har få latinamerikanske forfattere våget å gjennomføre et arbeid med lignende egenskaper. I denne forstand må vi fremheve den chilenske Roberto Bolaño, hvis posthumme roman, 2666, hvorav vi har gjort en fullstendig gjennomgang, har en kompleksitet og en utførelse av et tilsvarende nivå.
