Tyve kjærlighetsdikt og en desperat sang

Tyve kjærlighetsdikt og en desperat sang

Innledning:

Tyve kjærlighetsdikt og en desperat sang er en av de mest kjente verkene til chilenske poeten Pablo Neruda, Nobelprisen i litteratur i 1971. Skrevet i 1924, tilhører den første syklusen av hans poetiske karriere, som regnes som den mest modernistiske. (Kritikere deler ofte deres poesiske arbeid i fem sykluser.)

Som tittelen på denne andre boken antyder, er i nesten alle diktene den lyriske stemmen adressert til en kvinne.

Selv om den unge Neruda, med bare 19 år gammel da han utgav denne diktsboken, muligens inspirert av hans kjærlighetsopplevelser, tar han ikke særlig opp til en enkelt elsker.

emner:

Hovedtemaet er kjærlighet som manifesterer seg på flere måter.

Erotisk kjærlighet Kroppen til kvinnen, den kjødelige foreningen og lysten vises i mange dikt, inkludert den første som kan bli verdsatt i dette fragmentet:

Kropp av hud, av mos, av ivrig og fast melk.
Åh brillene på brystet! Ah, fraværsøynene!
Ah rosene til puben! Hei stemmen din sakte og trist!

Melankoli. Tristhet og minner om fortid eller fraværende kjærlighet er hyppige i dette arbeidet. Et eksempel er funnet i dikt 10:

Jeg husket deg med en stram sjel
av den tristheten at du kjenner meg.

Så, hvor var du?
Blant hvilke mennesker?
Hvorfor vil all kjærlighet komme til meg med en gang
Når jeg føler meg trist, og jeg føler deg langt?

Og melankoli vises også i det berømte diktet 20 som du kan se i disse fragmentene:

Jeg kan skrive de saddeste versene i kveld.
Å tro at jeg ikke har det. Føler at jeg har mistet det.

Hør den enorme, enorme natten uten henne.
Og verset faller til sjelen med grøften dugg.


       [… ]
Fordi på netter som dette holdt jeg henne i armene mine,
Min sjel er ikke fornøyd med å ha mistet den.

Kjærlighet og natur Neruda sammenligner den kvinnelige kroppen med elementer i den naturlige verden, som i disse versene av dikt 8:

Du har dype øyne der natten alea.
Friske blomsterarmer og rosa fanget.

Brystene dine ser ut som hvite snegler.
En sommerfugl har sovnet i magen din
skygge.

Og i disse av diktet 9:

Oppstrøms, midt i ytre bølger,
Din parallelle kropp holdes i armene mine
som en fisk uendelig fast i min sjel
rask og sakte i subceleste energi.

Desperasjon. Temaet gir navnet til siste dikt av boken, "La canción desesperada". Disse versene eksemplifiserer det:

Mitt ønske om deg var det mest forferdelige og korte,
mest opprørt og full, den tetteste og mest ivrige.
       [… ]
Oh, bilge av murstein, i deg falt alt
hvilken smerte du ikke klemte, hvilke bølger druknet du ikke!

Sangen slutter med denne bittere avslutningen:

Forladt som havna ved daggry.
Bare den tremme skyggen skriver i hendene mine.

Oh over det hele. Oh over alt.

Det er på tide å forlate. Oh forlatt!

 

stil:

Den emosjonelle intensiteten er kanskje den mest fremragende egenskapen til den nerudiske stilen i dette arbeidet. For å oppnå det, gjør det utstrakt bruk av metaforer og lignelser, spesielt den naturlige verden, for eksempel: "Du er som natten, stille og constellated" (dikt 15); "Og du er som å klage, sommerfugl i cooing" (dikt 15); og "mitt hjerte lukkes som en nattlig flora" (dikt 13).

Florerer bilder, symboler og adjektiver: "Jeg tar fjellene muntre blomster, blåklokker, / mørk hasselnøtter, og rustikke kurver med kisses" (dikt 14) og "Pale og surret til min glupske / krysset vann i den sure lukten av avdekket klima, / fortsatt kledd i grå og bitter lyd, / og en trist karm av forlatt skum "(dikt 9).

Ordforrådet er ikke vanskelig.

Den bruker flere meter, men den som den bruker mer, er alejandrinoen, som også er en av favorittene til modernisterne. Noen ganger vises det frie verset med blant annet Alexandriere og hendecasyllables. Assonance rimen dominerer.