Tokyo Blues (Norwegian Wood), av Haruki Murakami, anmeldelse

Tokyo Blues (Norwegian Wood), av Haruki Murakami, anmeldelse

Sammenlign priser

Haruki Murakami () er den mest populære japanske forfatteren, både innenfor og utenfor landet, overgår for eksempel Kawabata Yasunari (engelsk) og Kenzaburo Oe (engelsk), Nobelprisen i litteratur i 1968 og 1994, henholdsvis. Hans roman Norwegian Wood, kjent på spansk med tittelen på Tokyo Blues, solgte ca 5 millioner eksemplarer bare i Asia. Hans kritikk - å være for vestlig - er kanskje det som gjør det til et universelt arbeid.

Historien dreier seg om en ung student, Toru Watanabe i Tokyo på slutten av sekstitallet, og fokuserer på hans forhold til to jenter: Naoko og Midori, samt sine opplevelser i løpet av de to første årene av karrieren .

Argumentet til Tokyo Blues (Norwegian Wood)

Etter selvmordet til Kisuki - hans beste venn i videregående skole - kommer Watanabe fra provinsen for å studere i hovedstaden, uten å være veldig klar over sitt faglige yrke. Hans smak for å lese, spesielt fra amerikanske og europeiske forfattere, fører ham til å melde seg på teater, men uten mye entusiasme.

Watanabe bor i en dorm, som møtes Nagasawa, en rik, svært intelligent og sjarmerende gutt, som introduserer ham til en verden av "Ligues weekend" (Nagasawa, som ikke har noen formell kjæreste, Hatsumi, skryter av å ha ligger med mer enn 80 kvinner).

På de følgende sidene i Tokyo BluesForteller Murakami oss hvordan, ved en tilfeldighet, er Watanabe gjenforent med Naoko, kjæresten til hans avdøde venn Kisuki og begynne å se hver søndag i flere måneder, som streifer i byen.

Under de siste av disse møtene blir de kjære og Watanabe oppdager at Naoko var jomfru.

Deretter slutter jenta å se ham, til hovedpersonens fortvilelse, til han skriver et brev som forteller ham at han har flyttet til sykehjem, på landsbygda. Naoko viser seg å være en veldig følelsesmessig skjøre person, som forstås av effekten av selvmordet til både hennes tidligere kjæreste og sin egen eldre søster.

Parallelt møter Watanabe Midori, en litt ekstravagant og utadvendt klassekamerat som blir forelsket i ham og med hvem han ender med å kysse. Hovedpersonens konflikt begynner å bli konfrontert med sine følelser for de to kvinnene, og er en viktig del av Tokyo Blues.

Watanabe besøker Naoko for noen dager i sin idylliske retrett, en åpen institusjon hvor pasienter er praktisk talt deres egne leger. Der bekjenner han sin kjærlighet og sin vilje til å vente på henne så lenge som nødvendig før han gjenoppretter.

Men tilstanden hennes blir verre, til hun blir overført til sykehus. Og her kan vi telle. Å kommentere utfallet av historien ville være å ødelegge interessen for å lese den, som er det motsatte av det vi leter etter.

Universitetet og symbolikken til Tokyo Blues (Norwegian Wood)

Hvis ikke for navnene på tegnene og stedene, leseren til Tokyo Blues Jeg kunne tro at det er en roman skrevet av en vestlig. Hans tegn lest Scott Fiztgerald, ta gin og whisky (i overflod) og lytt til Beatles.

I sin tur, måten de blir fortalt situasjonen for hovedpersonene, usentimentale, med likegyldighet, fremkaller stil, for eksempel de franske existentialists, rett rundt sekstitallet (jeg kunne ikke slutte å tenke mens Jeg leste Tokyo Blues, i Utlendingen, av Camus eller, selv i kvalme, av Sartre).

Kort sagt, det er en universell roman, med hvis tegn kan identifiseres en leser, enten japansk, amerikansk eller latin amerikansk. Personlig er dette et av de egenskapene som jeg setter stor pris på i en historie.

For det andre tror jeg det bør bemerkes at Tokyo Blues Den er full av interessante symboler. Jeg tror ikke det var en sjanse for at Murakami valgte tittelen på Beatles-sangen, Norwegian Woods (på engelsk). Bare gjennomgå håndskriftet ditt for å finne visse likheter med historien.

Det er også likheter mellom Watanabe og Jay Gatsby, hovedpersonen i arbeidet med Scott Fitzgerald (på engelsk), en favoritt av Murakami. Angivelsen til Det magiske fjellet, av Thomas Mann (på engelsk), i kapitlene på stedet der Naoko går tilbake, er også tydelig.

Alt dette uten å forringe historien selv, full av situasjoner som beveger seg og ber om refleksjon.

Stilen til Haruki Murakami i Tokyo Blues (Norwegian Wood)

Murakamis prosa er uklanderlig. Hans kjærlighet til musikk synes også å være reflektert i hans skrifter, som bringer leseren gjennom hele historien rolig. Kombinasjonen av dialoger, beskrivelser og refleksjoner skaper en slags helt harmonisk symfoni.

I motsetning til andre verk fant jeg ikke Tokyo Blues passasjer som bor eller som er igjen i forhold til historien som forteller. Jeg forestiller meg at det også hjelper at det er en direkte oversettelse fra japansk til spansk, og ikke en "oversettelse av oversettelsen".

Haruki Murakami, eller mangfoldet av stiler

I tillegg til flere priser i sitt hjemland, har arbeidet med Haruki Murakami (Kyoto, 1949) blitt tildelt utenfor Jerusalem og Franz Kafka premie, for eksempel, nettopp på grunn av dens universalitet.

Hans mest kjente og mest populære roman er Tokyo Blues (Norwegian Wood), utgitt i 1987. Den avvike imidlertid fra den overordnede stilen i forfatteren. Faktisk, den mest karakteristiske av hans andre verker er surrealisme og drømme elementer, særlig i de siste monumentale verk som (Sammenlign priser) eller (Sammenlign priser). Faktisk er Franz Kafka en av de forfattere som har mest påvirket sitt arbeid, ifølge Murakami selv.

Hans nyeste arbeider er romanen Årets pilegrimsferd for gutten uten farge (sammenlign priser), publisert i 2013 og kompilering av historier Menn uten kvinner (sammenlign priser), fra 2015.

Murakami er også en ledende oversetter, spesielt arbeider av amerikanske forfattere. Din oversettelse av Den store Gatsby, for eksempel, var en suksess i hans opprinnelige Japan.

I flere år er han blant favorittene til å bli tildelt Nobelprisen for litteratur.

Sammenlign priser